就是中国汉字特有的一种传统艺术,随着中国经济迅猛发展

by admin on 2020年1月3日

问:什么样的书法值得收藏?与什么人有关系吗?

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“盛世兴收藏”是中国人自古以来笃信的理财之道。我国书法收藏自魏晋南北朝时期以来到现在已有上千年的历史。

书法是一种文字美的艺术表现形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。

随着中国经济迅猛发展,人们的物质生活得到飞跃提升,精神追求也在日益增强,从而亿万收藏大军悄然兴起,近年来,中国艺术品交易额一直稳居全球前列。

我们所常见的中国书法,就是中国汉字特有的一种传统艺术。书法是指按照文字特点及其含义,以其书体笔法、结构和章法书写,使之成为富有美感的艺术作品。

“什么样的书法值得收藏?”也变成了困扰大多数人的问题。毕竟一幅名人真迹的价格不菲,要考量的因素也有很多。

书写艺术,多指用笔写字的艺术,分为硬笔和软笔两种。中国画与书法为缘,而多含文学之趣味。——蔡元培《图画》

从书法家的角度来看

中国书法最早的起源开始于汉字的产生,最初可能只是一些简单的符号,历经五千年的历史,形成现在的主要五种书体,篆书、隶书、楷书、行书、草书。

书法家的作品要有独特的个人风格,就是说,不看落款就能知道是谁的作品,当然这个风格是建立在无数次锤烂、经历起多数行家的推敲之基础。

书法是一种艺术,本身有它的艺术价值,更多的是书写者传达的一种内心情感,审美趣味。

书画家在追求精品的同时候,作品必须有创新,即使是在某一点对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家,才能不趋炎附势、不做应酬之作,拒绝平庸。

除了作者的名气,还应该考虑它所表达的意境,只有你真正觉得这件书法有风骨,有态度,你看进去了,才会去收藏它,别人的意见也只是参考。

作品要有独立纯熟而合理的技法。作品难度越高,越具有不可代替性,收藏价值越高。

真正的书法大家,任何一种书体,都能写出自己的风格,让人眼前一亮的感觉。

书法家要有良好的品格和修养。作品是作者心灵的折射,技巧达到一定程度,最后的竞争就是书法家人格和人品的竞争,艺术的升华也是人格的升华。

收藏书法最好要会欣赏、鉴赏书法,如果只因为价值而谈,就失去了书法本身的趣味。

书法家要有学识,有思想,有扎实的字外功,这点很重要。所谓腹有诗书气自华。书法家必须勤奋刻苦,要有不断的进取精神。

除了历史名家的作品,一些当代书画家作品随着其艺术成就的增加,他的书画作品的升值空间就会很大。

书法家要有对艺术的虔诚和痴迷,攻其一点不及其余的作风,乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性。这是判断书法家潜力的一个重要标准。

每一种书法都有它的特点,就比如草书,狂草书法家于右任,在书法上的造诣颇深,他的书法作品沉稳而又富于变化,有自己的特色,其实总的来说能触动人心的书法更值得收藏。

从书法作品本身的来看

首先,作品的墨法,章法,笔法,印章落款属于上乘,可透过作品看到作者的内心世界,具有普世意义,无论高堂雅士,还是平头百姓,都能一眼看出作品的美!

一是看笔划。笔划是汉字的基本构成元素,它们的组合构成了不同汉字。不同书体的笔划特征不同,篆书、楷书的笔划要求规整匀停,行书、草书的笔划则讲究变化,富有神韵。好书法的笔划起始、转折和收尾等,应该笔笔到位,处处讲究,体现出书写者的基本功及对书法的态度。

其次,作品内容具备高尚文风,不是不堪入目的下流文学,最好是书者本人的诗词作品,或本人的心得感悟小品,有一定教育,激励意义,书文并茂,才更有收藏价值!

二是看结字。也就是字的间架、结构。好书法的结字讲究,排布得当,既不过于平正而缺乏姿韵,也不过于险绝而显狂怪,看着让人舒服、自然,觉得合理、好看。有人总结了10条标准:平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。

最后,作者本人一定是一个品行兼顾的君子,能经得起时光洪流的洗刷,经得起世人的深挖研讨,当然,任何作品不一定能让所有人满意,但真金不怕火炼,好的东西无论是本人籍籍无名,还是名满天下,都将在时间长河中得到印证!

三是看笔法。即写字时用笔的方法。好书法的笔法富于变化,既有单用中锋等某一笔法的部分,也有组合使用中锋、侧锋等多种笔法的部分,与书写的内容、表达的情绪相得益彰、相映成趣,大大丰富书法作品的表现力、感染力,但如果运用不得法,效果则会适得其反,成为败笔。

收藏作品,无论是作品还是收藏者,都应用艺术高劣去批评是否值得收藏,能辩别,欣赏,点评,不要人云亦云,或只重作者本的名气,权位而追捧,取作品质量为上乘,好作者亦有低劣之作,不是说他生来就能写出好作品,也不能说他出手就必是精品!时间,环境,心态,感悟,心性都决定了一幅作品的优劣,自然,功力,笔法,章法,一气呵成,通篇神游,让人流恋不已,兰亭序成绝响,然兰亭之作者本人也重写了数次兰亭集序,却再找不到当时醉微流畅,诗性盈然的状态,还是觉得第一篇涂字的好!

四是看章法。即一件书作的整体篇章布局,也叫分间布白”,主要是安排字与字,行与行,以及整幅字之间的布局,还包括落款、钤印的位置及装裱形式等。好书法通过章法的巧妙设计可以生产“字里生金,行间玉润”的效果。不同书体要有不同章法处理原则。

第二行书蔡侄文稿也一样,作者在丧亲悲痛中奋笔疾书,错之涂之,笔法老道,苍劲,墨法浓淡干湿体现得淋漓尽致,自然心性,毫不做作,自悲不自艾,又具备当时的时代背景,文章妙手偶得,所以成了精品,绝品,为后世观摹,学习,传诵!

五是看墨法。也就是写字时用墨的技巧,影响书作的色彩、血肉和气韵。古话说“墨分五色”,即浓、淡、枯、润、湿,如果在浓淡结合、枯湿并用,还会形成更丰富的笔墨效果,进而丰富书作线条的表现力,增强书法艺术的形式美。

当代一样有好的文书并茂值得收藏的作品,这需要爱好收藏的有识之士去欣赏,发现,不让好的作品埋没人间!书法精品不是雅士高堂专阁,更应是中华文化的精神象征,中华文化浩如烟海,博大精深,中华文人辈出,传递着一代一代的人去传承,文化璀璨,至有明珠暗发,愿中华文化,书法在爱好者中传承下去,发扬光大,中华民族则长盛不衰,永立世界丛林之巅!

六是看传承。中国书法讲究一代一代的传承,更讲究一件书作笔墨章法等的出处。一个书者如果能够通过大量临习古碑帖及历代名家的大作,从中汲取大量养分,并有机融入自己的作品中,古意浓浓,便会被公认为比较成功的作品。

书法,是中华民族最独具、独特、最具影响力的传统文化艺术,其承载于纸上的风雅与文明,以及传承。所以现在已经成为了无可估量的,升值无限上升的财富宝库。随着中国的综合国力不断的增强,爱好收藏书法的收藏家也越来越多。然而,对那些普通书法收藏者来说,那些先贤大师们的艺术珍品,只能是望尘莫及了。而那些普通阶层的书法收藏者更多是基于个人对艺术的热爱和欣赏。因此,普通收藏者可以从真正有价值的中青年书法家作品入手,选择自己最喜爱的某种风格的书法作品。真要弄明白好的书法什么样,要更看重书法作品本身蕴含的艺术价值,不要急功近利,过多地考虑收藏增值,书法作品的真正价值还在于它的艺术成就。

七是看个性。中国书法虽然讲究传承,但也忌讳一味重复模仿。在继承传统的基础上,在自己的书作中体现出为外界接受的个性与创新,且有较高的辨识度,更会被世人追捧,甚至传世,流传下来。当然,个性的形成和创新的确立绝非一夕之功,不是随便就能达成的,那种毫无传统基础的所谓个性和创新是无根浮萍,很快就成过眼云烟。

1.如果谈书法,那就应该以书法论。要是谈论学问,谈论名头,那才是以学术,或是以政治、经济、文化的地位论。一个人的书法影响着他的身份、地位,但却并不决定他书法的优劣、高低、雅俗和艺术价值。一些学者虽然没有在书法上下很多工夫,但他们写出来的字有一股书卷气,有文化气韵,如王贵忱的书法,看上去很雅致,格调比较高,也许这一类的书法可以称之为书法学者。这跟文人画是一样的道理,笔墨工夫不一定很深,但以意境取胜

中国书法是一种艺术实践,对其评价不仅要看外在表现出来的各种技法的掌握与运用,还要看其蕴含的内在气质与透射出来的光芒,比如作品的韵味、意境、品位、气息等。

。2.书法家的作品须有独特的个人风格,就是说,不看落款就能知道是谁的作品,当然这个风格是建立在无数次锤炼、经历起多数行家的推敲之基础。书法家在追求精品的同时,作品必须有创新,即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家,能够不趋炎附势,和不做应酬之作,还有拒绝平庸。作品要符合大众人们的审美心理,最好是符合当代人的审美心理,但也并非如此,也要远瞻一下未来的人们审美心理。即使不符合一个民族的审美心理,也要符合另外民族的审美心理。

3.作品必须有高难度的技巧,或自有的独立纯熟而合理的技法。作品难度越高,越具有不可替代性,收藏价值越高。书法家必须有自我检讨和反省的意识,稍有名气,不能“以我观我”“以我生我”,应该是跳出自己狭隘的思维和圈子,以历史的、文化甚至多元角度观我。站在更高角度提升自我,这个高度,甚至定向了书法家作品长远的收藏价值。

书法,是汉字的艺术表现形式,是中国人独有的美学艺术形式。从甲骨文到金文,再到篆书、隶书、楷书、行书、草书的出现,中国书法汉字随着历史的变迁也在不断的演变,形成了清晰可见的运行轨迹。

随着经济的发展,书画艺术品成为商品走向市场后,越来越多的寻常百姓家也开始涉入书画收藏投资这一行业。

什么样的书法收藏有价值呢?

古代名人书法作品价格让普通收藏家望而却步,对于现当代书法名家字画有没有足够的知识和眼力来保证其一定升值。事实上,收藏书法作品,就是要保证买到的书法作品是艺术家的真迹,如果买到的是赝品,就何谈收藏价值。

看书画艺术品本身,如果书画艺术品本身具有很大的艺术价值,即使书画家自己的名气不高,也是值得收藏的。艺术价值是任何一幅书法收藏价值的根本,决定着其未来能否保值增值。但如果一幅书法本身的艺术价值不高,收藏时若只看重的是书法家当时的名气,很容易在若干年后,随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。

收藏书法要注重如下一些原则:

书法家的作品须有独特的个人风格,就是说,不看落款就能知道是谁的作品,当然这个风格是建立在无数次锤炼、经历起多数行家的推敲之基础。书家的功底与风格,也可以从获奖体现出来,一定程度上反映了作品的含金量(但不是全部)。

书法家在追求精品的同时,作品必须有创新,即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家,才能不趋炎附势,不做应酬之作,拒绝平庸。

作品必须符合人们的审美心理,最好是符合当代人的审美心理,既非如此,也要远瞻未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理,也要符合另外民族的审美心理。

作品必须有高难度的技巧,或自有的独立纯熟而合理的技法。作品难度越高,越具有不可替代性,收藏价值越高。

书法家必须有自我检讨和反省的意识,稍有名气,不能“以我观我”“以我生我”,应该是跳出自己狭隘的思维和圈子,以历史的、文化甚至多元角度观我。站在更高角度提升自我,这个高度,甚至定向了书法家作品长远的收藏价值。

书法家必须有高尚的品格,纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射,技巧达到一定程度,最后的竞争就是书法家人格和人品的竞争,艺术的升华也是人格的升华。

书法家要有学识,有思想,有扎实的字外功,这点很重要。所谓腹有诗书气自华。书法家必须勤奋刻苦,要有不断进取的精神。

书法家要有对艺术的虔诚和痴迷,攻其一点不及其余的作风,乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性。这是判断的书法家潜力的一个重要标准。

书法与什么人有关系吗?

一、书法的好坏与人品有关系吗?

从科学客观的角度分析,书法的好坏似乎不应该与人品拉上关系,字写的好就是好,不好就是不好。不能说坏人就写不出好字,好人就能写出好字。可是,从古至今,人们总是用“书如其人”来评定看待书法。

二、书法风格的表现与性格有关系吗?

常常说:“字如其人”,意思是说每个人写的字,会跟个人的性格产生很大关系(书法爱好者尤为突出),有什么样的性格(性情、学识),最终会成就什么样的书法面貌。

综上所述,书法与具体的人当然有关系,但是于其人品没有关系,与其性格和技法关系比较大。个人觉得收藏书法应该关注一些书法的基本功,以及这个人的性格和品格等。

大家书法欣赏:

书法是艺术领域相对更为深奥的艺术门类,是中华民族悠久的历史文化的传承与积淀,书法的收藏不应以人的知名度来衡量,而更应客观的对书法从字体,章法,运笔,结体,呼连等各方面的,从美学的角度,综合审视评判!

因此和什么人不应有太大的关系。

尤其对当今自媒体时代,那些博眼球,善包装,黑粉跟风的所谓大家,丑书盛行,更不值得提倡学习及收藏!

大家都觉得有价值或大师的书法才值得收藏,但个人觉得每个人所追求的都不一样,不一定要价值连城才值得收藏,毕竟人生苦短,千金难买己心悦。

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